Ilusión y Movimiento: Los orígenes del cinematógrafo

Desde mediados del siglo XIX con la invención del Daguerrotipo y la Fotografía el ser humano comenzaba su búsqueda y fabricación de artilugios mecánicos para capturar el movimiento. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo patentó una máquina que podría, según sus palabras,  "hacer para los ojos aquello que el fonógrafo hace para los oídos". Asignó la tarea del nuevo diseño a Laurie Dickson, y decidió llamar a su invento como "quinetoscopio" (kinetoscope), como resultado de la combinación de las palabras griegas "kineto" (movimiento) y "scopos" ("ver"). Era el primer intento por lograr sincronizar la imagen y el sonido. La  primera película en un  quinetófono titulada DICKSON EXPERIMENTAL SOUND FILM se presentó en la primavera de 1895. Un invento que permitía funciones muy limitadas creando problemas de desincronización con el sonido. A pesar de caer en desuso fue la gran inspiración para que los hermanos Lumière crearan el cinematógrafo. Tras una serie de exhibiciones privadas, el 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumière hicieron la primera proyección cinematográfica pública de su invento en el Grand Café des Capucines de París. El éxito fue arrollador: escenas como La llegada de un tren a la estación (L’arrivée d’un train en gare), La crianza de un niño (Le repas du bebé) y El regador regado (L’arroseur arrosé) se convirtieron en verdaderos clásicos de la naciente historia del cine. Todo un acontecimiento que revolucionó el Paris del espectáculo de la época. Inicialmente el cinematógrafo fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa creando inicialmente películas de pocos minutos y metraje. Aunque el cinematógrafo aún no había resuelto el problema del sonido las proyecciones eran mudas acompañadas por un pianista y un relator en la sala de proyección para acompañar las imágenes el espectáculo fue ganando adeptos entre el público. Era una época donde la magia de las imágenes proyectadas en la pantalla atrapaba al espectador con historias sencillas que con el paso del tiempo ha convertido al cine en una de la industrias más influyentes hasta la actualidad.
Esta  primitiva tecnología de la imagen en movimiento, las sombras chinas, las cajas mágicas forman parte de una interesante exposición itinerante ILUSIÓN Y MOVIMIENTO: LOS ORÍGENES DEL CINEMATÓGRAFO que muestra piezas fundamentales en los avances hacia la aparición del cine pertenecientes a la Colección Josep M. Queraltó, propietario de una de las colecciones de cine más importantes de Europa. Josep M. Queraltó, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Miembro de Honor de la Academia del Cinema Catalá. Leridano, nacido en Vallbona de les Monges, ha reunido durante más de 35 años cerca de 20.000 piezas relacionadas con la técnica cinematográfica. Su sueño es crear un museo pedagógico e interactivo de la historia del cine para todos los públicos.
ILUSIÓN Y MOVIMIENTO acerca al público una parte del sugerente y olvidado mundo de artefactos y artificios: piezas originales de sombras chinas europeas, fantasmagorías, juguetes ópticos, linternas mágicas, zootropos, praxinoscopios, kinoras, dioramas o tiras cómicas. Un recorrido desde los inicios del llamado séptimo arte hasta la aparición del cinematógrafo, la cámara inventada por los hermanos Lumière.
Un paseo por algunos de los momentos más singulares de los medios de admiración y engaño, en gran parte desaparecidos a consecuencia del éxito del relato visual del cine. En una actualidad marcada por las constantes innovaciones de los medios digitales, este paseo por el pre-cine nos permite conocer la cultura de la imagen de la cual somos herederos.
La exposición ofrece piezas originales de finales del siglo XIX y principios del XX que mostrados en vitrinas, se acompañarán de textos que sitúan la pieza en su momento histórico y social.
A través de seis filmaciones se muestran las máquinas en movimiento y podemos conocer las imágenes y los sistemas de proyección que se utilizaban en aquella época.
La exposición ofrece también una pantalla que con tecnología actual permite al espectador visualizar imágenes en tres dimensiones sin la necesidad de gafas esteroscópicas.
La pantalla reproduce, mediante un proceso de manipulación digital, antiguas placas estereoscópicas de la época consiguiendo una impresión visual semejante a la que se podía obtener mirando a través de un visor estereoscópico.
Para finalizar la muestra, se ofrece una selección de once filmaciones de principios de siglo XX de directores como Eduardo Gimeno Correas, Segundo Chomón o Georges Meliès que fueron realizadas con el cinematógrafo de los hermanos Lumière.
ILUSIÓN Y MOVIMIENTO es una interesante exposición y una buena ocasión para conocer los orígenes del cine y sus grandes inventos para producir la ilusión del movimiento en la retina del espectador. La persistencia de la visión y la magia del cine.

ILUSIÓN Y MOVIMIENTO
Del 7 de febrero al  26 de febrero del 2012
actividad paralela del festival de cine Retroback de Granada
Hora De martes a sábados de 17 a 21:30 horas. Domingos de 10 a 14h. Lunes y festivos cerrado.
Lugar Sala de exposiciones Gran Capitán
Precio Gratuito
Dirección Calle Gran Capitán, 24.
GRANADA

© Fernando F. Vegas