Francisco Solano López (Buenos Aires, 1928 - 2011) ha sido uno de los más grandes historietistas argentinos de todos los tiempos. Creador de corte clásico, el genial dibujante exhibía un estilo de gran potencia gráfica y extraordinario efectismo
, siendo también poseedor de una admirable profesionalidad que le permitía abordar, con notable éxito, cualquier tema. 
- ¿Tuviste algún maestro que te enseñara a dibujar?
“Soy autodidacta. Dibujo sin ayuda desde los cuatro o cinco años de edad”.
- ¿Qué recuerdas de aquella época gloriosa en las revistas Hora Cero y Frontera, con personajes como Bull Rockett y, sobre todo, aquella bomba que fue El Eternauta?
“Bull Rockett fue la primera historia que dibujé con guiones de Héctor Oesterheld; se publicaba en la revista Misterix, de la Editorial Abril. En 1957, Oesterheld y su hermano Jorge fundaron la Editorial Frontera y me llamaron a colaborar con ellos, junto con Hugo Pratt, Arturo del Castillo, Carlos Roume, Carlos Cruz y Alberto Breccia. Recuerdo esa época como muy creativa y renovadora para todos nosotros, incluido el propio Oesterheld. Sin duda, E1 Eternauta era la historia que más me divertía, que más estimulaba mi fantasía; mis amigos se acercaban a mi estudio todas las semanas para mirar por encima de mi hombro qué era lo que le estaba pasando a El Eternauta en ese momento. Desde antes de estar publicada se notaba que era algo especial”.
- Hay un lapso de tiempo entre El Eternauta y Slot Barr, en el que ignoro cuáles fueron tus principales trabajos.
“En 1960 empecé a publicar mis trabajos en Amalgamated Press, llamada después Fleetway Publications, de Londres. Publiqué con ellos hasta 1976. Allí se produjo una interrupción de diez años y recomencé en 1987 hasta 1993. Durante los primeros tres años publiqué en Pocket Books: Air Ace Picture Library, War Picture Library, es decir Aventuras de Guerra. A partir de 1963, publiqué historietas en revistas semanales como: Valiant, Buster, Tiger y otras. Historietas como: Proffesor Kraken, Kely's Eye, Galaxus, Toys of Doom, Nipper, Raven on the Wing, Adam Eterno, Janus Stark y otras. Muchas de éstas fueron republicadas en el resto de Europa durante los años sesenta y setenta: España, Italia, Francia y Países Escandinavos”.
Slot Barr
- ¿Qué recuerdas de tu espectacular irrupción en la historieta española con obras como: Slot Barr, Evaristo o Ana?
“Llegué a España en 1977 y estuve ahí con mis hijos Gabriel y Viviana casi diez años. Fue una época muy libre y estimulante. Recuerdo con mucho afecto los años pasados en Madrid y el apoyo de mis amigos españoles de aquella época: Mariano Ayuso, Rafael Domenech, De la Fuente, Azpiri y Juan Giménez, argentino y gran dibujante. Mi trabajo con Gabriel (Historias Tristes y Ana) y Carlos Sampayo (Evaristo) fueron fundamentales para mi evolución profesional. Pusieron a prueba mi capacidad y consolidaron los vínculos con mi hijo y mi amistad con Carlos Sampayo”.
- El Instituto y Freaks han sido un punto de inflexión en tu trayectoria profesional. ¿Cómo te planteaste estos trabajos?
“Durante mucho tiempo estuve pensando con Barreiro en producir un trabajo erótico. Cuando Barreiro me trajo el proyecto de El Instituto, me di cuenta de que ésa era la historia que teníamos que hacer. Se sigue reeditando en USA y tiene su continuación en El Prostíbulo del Terror, publicado en España y USA. Freaks fue una propuesta de Gary Groth, dueño de Fantagraphics (USA). Hacía poco que había visto este clásico del horror de Tod Browning en casa de Carlos Sampayo. Me había impresionado muchísimo y me pareció una jugada del destino la llamada de Gary y acepté el proyecto inmediatamente. En las Historias Tristes, Ana y Evaristo, utilicé exclusivamente el rapidograph, que ya había experimentado en Slot Barr. Pero en estos trabajos acentué hasta el límite de mis posibilidades la concentración analítica en la representación de la forma y el estudio psicológico de los protagonistas y aún de los personajes secundarios, que también fueron analizados y tratados con la misma concentración y profundidad. Me hubiera gustado utilizar la misma técnica y recursos en El Instituto y Freaks. El resultado hubiera sido muy fuerte. Pero la complejidad gráfica de ambas historias lo hacía imposible en términos económicos. En Historias Tristes, Ana y Evaristo, trabajé solo, sin ayudantes. Abandoné entonces el rapidograph, tomé el pincel y trabajé con ayudantes. El ritmo del trabajo se hizo más dinámico y me permitió sobrevivir, dadas las condiciones del mercado editorial”.
Silly Symphony
- Con Silly Symphony, los aficionados hemos quedado asombrados con tu increíble rejuvenecimiento como autor. Háblanos de esta obra que ha sido premiada en un festival erótico, antes que por Diario de Avisos.
“Con Silly Symphony retomé el trabajo superconcentrado y analítico, aún cuando recurrí nuevamente al concurso de un ayudante para la preparación del color. El objetivo fue jugar con las fantasías sexuales en un tono fresco, irónico e ingenuo a la vez, aprovechando al máximo el atractivo visual de la belleza femenina, para lo que se hacía imprescindible el uso del color. La elección de los temas y su desarrollo quedaron también a mi cargo, para conseguir una unidad completa entre el espíritu de las pequeñas historias y su expresión grafica”.
- Cómo fue tu obra ecológica sobre la presión de los blancos sobre los indígenas y de la que ya tuvimos una muestra con el episodio Ladrón de Bicicletas?
“Ladrón de Bicicletas es una entrega de cinco o seis historias con el tema de los indios en el Brasil y su entorno ecológico. El enfoque es irónico y crítico. Se publicaron sólo en Italia”.
La historieta argentina y mundial
- ¿Qué diferencia hay, en general, entre la historieta española y la argentina?
“Lamento no disponer de la información completa en el caso de la historieta española actual, como para formular un juicio de valor en comparación con la Argentina de hoy día. Por otra parte, lo que acostumbrábamos a denominar historieta argentina, prácticamente ha dejado de existir, al desaparecer la casi totalidad de las revistas que la publicaban. El mercado argentino fue invadido por superhéroes norteamericanos que son aceptados por nuestros jóvenes lectores (muy pocos). La oferta de nuestros historietistas está muy alejada de los gustos de los nuevos lectores y la situación económica de las editoriales no ofrece a los creadores la oportunidad de conectarse con sus posibles lectores y experimentar nuevos caminos. Los nuevos y talentosos dibujantes argentinos han comenzado a contactar con las grandes editoras norteamericanas, y ése es también mi caso particular”.
- ¿Por qué, generalmente, te gusta trabajar con guionistas, en vez de hacerte tus propios textos?
“Prefiero trabajar con guionistas porque me siento más narrador gráfico que inventor de historias. Simplemente, me gusta muchísimo más dibujar que escribir”.
- ¿Cómo ves actualmente el cómic a escala mundial? ¿Se prevé, a tu juicio, alguna revolución informática o el soporte papel seguirá primando?
“El cómic en el mundo sigue muy vivo, especialmente en Estados Unidos y Japón, pero integrándose cada vez más con otros medios como: cine, televisión y videojuegos, manteniendo su soporte papel por ahora y creo que aún por un buen tiempo. El cine no hizo desaparecer el teatro; la televisión no hizo desaparecer el cine; creo que todo se va integrando y complementando”.
- Proyectos inmediatos.
“Ampliar mi colaboración con empresas norteamericanas. Actualmente estoy ilustrando para Dark Horse las aventuras de Jonny Quest, personaje de televisión, como sabes. Ya lo ves, la integración... y estoy preparando la continuación de El Eternauta para publicar en periódicos argentinos”.
© Manuel Darias 
